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国内影视公司重工业电影片单2019iyiou

来源: 作者: 2019-05-14 20:04:17

2017年,中国电影总票房超559亿;2018年,内地票房季度破200亿。根据数据预测,2020年中国票房将超越美国,成为世界电影产业所在地。中国电影蓬勃发展,在全球电影市场早已不容忽视。

本文以近年来国产电影发展态势为研判基础,解析中国电影发展的“七宗”,全景式展现中国电影产业过去几年的基本发展脉络和状态,探索高歌猛进的电影产业背后值得关注的一些问题。

口碑:票房号召力2017年,559亿的全国电影票房,极大的振奋了中国电影产业。“口碑”成为观众进入影院首要原因,成为电影票房增长的驱动。不断成熟的电影观众,日趋理性的电影市场,让“低口碑高票房”渐行渐远,明星效应、粉丝效应、宣发炒作都难以匹敌“口碑”发酵带来的巨大票发号召力。

2018年,“口碑”持续发挥对票房的驱动与号召。回顾2018春节档,《红海行动》排片逆袭登顶春节档,强势位列国产电影票房排行榜第二名;《西游记女儿国》高开低走,票房远低于片方预期。《战狼2》《前任3:再见前任》《摔跤吧!爸爸》等影片,同样凭借口碑发酵带来3倍左右增长排片占比,终实现票房大丰收。

“口碑”作用明显,但“口碑”之于票房并不是万能的灵药。其号召力多体现于商业电影,艺术类电影还是难以逃脱“高口碑低票房”的命运。《大世界》荣获得第54届台湾电影金马奖动画长片奖,上映后票房只有261万元;《暴雪将至》荣获第30届东京国际电影节艺术贡献奖、男演员奖,累计票房2713万元。优质商业电影前途明朗,优质艺术电影还需要宣发的加强、观众的培养等来形成稳定的市场。

NO.2情怀:市场消费力《致我们终将逝去的青春》打响了青春情怀,《中国合伙人》带动了创业情怀,《前任3》牵动了全民的前任情怀,《战狼2》《红海行动》燃烧起我们的爱国情怀。然后我们会看到各种《XX青春》《XX合伙人》《XX行动》如雨后春笋般涌现,各种同类影片被仓促炮制抢占市场。

无论是国内国外,“情怀”都十分具备消费力。《芳华》牵引出一代人的青春颂歌,冯小刚导演镜头里和严歌苓笔下的“芳华”,是无许多人心中青春与岁月、时代与变迁的真实记忆。斯比尔伯格的《头号玩家》,借由未来世界VR游戏的风靡盛行,用各种彩蛋打开观众热爱的诸多电影、动漫与游戏,怀旧与致敬让观众沉浸在过去与未来相互交汇的狂欢盛宴之中。

无论是电影的创作还是宣发,资本早已洞悉“情怀”的消费力。情怀若是过渡滥用,像是被玩坏的国产青春电影,结局就是某一类电影被观众厌弃。知名电影发行人讲武生先生谈一部电影有三个要点:好的故事吸引人,好的细节尊重人,好的情怀打动人。电影的本质是讲故事,“情怀”打动人的前提是——好的故事。电影若是没有好的故事作为基础,“情怀”就会成为无病呻吟的矫揉造作或是德浅行薄的情感宣泄。

NO.3类型化:专业的商业电影制作电影的商业性注定它需要建立标准化工业化的生产模式,对大众喜闻乐见的类型电影进行定量生产与放映。好莱坞电影经历百年的发展,已经建立成熟的电影工业体系,其商业类型片遵循一定的创作公式,比如采用三幕剧剧作结构,模式化的人物与情节,固定的类型片影像剪辑风格等。

国产商业类型片稳定发展,尤其是喜剧片与悬疑片均表现不俗成绩。周星驰、开心麻花、徐峥、大鹏、陈思诚各自不同的喜剧风格,均获观众的喜爱与热捧。《白日焰火》《烈日灼心》《暴雪将至》《暴裂无声》等,让观众看到国产悬疑片稳定向上的质量。而国产爱情、动画、魔幻、武侠等影片,则呈现出一种扑街呈常态偶尔有佳片的状况,其产出缺乏一定的稳定性。

商业电影类型化,需把握每种类型电影的创作规律,确保影片剧作和制作的专业,确保成片完成度很高,或者至少得在及格线之上。《前任3:再见前任》火爆热映,尽管有人吐槽剧情俗套,但《前任3》无疑是一部合格的商业电影。站在艺术的高度评价一部商业电影,显然难以得到公正答案,而艺术与商业造诣双高的电影实属凤毛麟角。可怕的是一些半成品电影,连及格线都不到,混乱无章的人物叙事,缺乏逻辑的故事情节,令人尴尬的视觉,用俗套段子和浮夸演技堆砌出的荒诞闹剧,不能退票的观众也只能差评和骂街了。

商业类型片的突破与创新,将会是爆款影片诞生之源。主旋律电影从《湄公河行动》开始,放弃高大全的刻板人物形象塑造;《红海行动》尽管文戏较少,但细节刻画和人物刻画都隐藏在林超贤导演的镜头里。《唐人街探案》系列将喜剧与悬疑混搭,观众一边捧腹大笑一边烧脑探案;《天才枪手》将青春校园与犯罪悬疑精妙结合,拍出成长的焦虑与谍战的炫酷,在国产青春片油尽灯枯之际,给与我们不一样的启发。商业类型片不同元素的混搭与融合,人物形象的颠覆与重塑,其化学反应与戏剧碰撞将带给观众很大惊喜。

NO.4合拍片:国际的电影交流与合作2001年至2016年,中外合拍片立项从30余部逐年递增到96部,2017年有所回落,立项84部。2015年至2017年,与我国签订合拍协议的国家从13增长到20个,包括英、法、美、意大利、印度、俄罗斯、日本、巴西等国。华谊兄弟、万达影业、电广传媒、华策影业等多家国内知名影视公司均已布局国际市场,与海外公司签订合作。合拍片是中国电影走向国际的重要途径,也是中国电影工业成熟与完善的重要途径。

中外合拍片历史已久,题材与类型也是十分丰富,代表作有:中美合拍片《功夫熊猫3》《卧虎藏龙》、中法合拍片《狼图腾》《夜莺》、中韩合拍片《重返20岁》、中日合拍片《猫妖传》《赤壁》《头文字D》等。由于中韩合拍片并未达到预期成绩,接下来新一轮合拍热潮将是中美合拍,一方面好莱坞不会放弃巨大的中国市场,一方面中国电影人也在寻求世界舞台。

在近期的北京国际电影节·中外电影合作论坛上,华谊兄弟王中磊先生谈到:动画片或成为合拍片突破口。尤其是老少皆宜的合家欢动画电影,以墨西哥亡灵节为背景的《寻梦环游记》,以中国文化为背景的《功夫熊猫》系列在全球获得广泛赞誉,合家欢体量的动画电影更具国际市场。

尤其是国内动画电影产业为美国和日本代工已久,我们不缺少技术,缺少具有国际视野的原创项目。无论是是动画片还是剧情片,合拍片要更好的发展,国内电影人要更好的学习国外电影工业与制作经验,需从项目开发之初就展开深入的交流与沟通,从项目孵化、影片摄制、营销发行、全球上映乃至衍生品开发,尽可能的实现全产业链深度合作。

NO.5重工业电影:挑战的发展方向近年来,重工业电影屡屡被提及。何为重工业电影?简单的来说就是超级商业大片,大投资、大场面、大视觉,同时拥有很大的投资回报率。中小成本的喜剧、爱情、青春等影片,已无法满足观众多元化的观影需求。《战狼2》《红海行动》《寻龙诀》非常直观的为我们展现了重工业电影对市场的号召。

国内影视公司重工业电影片单:

华谊兄弟+功夫影业:《阴阳师》《摸金校尉之九幽将军》《画皮前传》等

神话宇宙+麦浪影业:《索马里行动》《蜘蛛精传》

北京文化+乌尔善:《封神演义》三部曲

万达影业+陆川:《钢铁镇:龙族之战》《寻龙诀2》

回顾好莱坞商业大片的发展历史,金牌制片人杰瑞·布鲁克海默一定不容忽视,制作的电影票房高达160亿美元,并获奖无数,好莱坞称他为“ockbuster(大片先生)”。90年代初期开始,布鲁克海默相继制作了军事、科幻、奇幻、冒险等不同题材的视效大片:《勇闯夺命岛》《空中监狱》《珍珠港》《世界末日》《加勒比海盗》《国家宝藏》系列等电影。

以1998年的科幻灾难片《世界末日》为例,尽是在20年前完成,但其视觉与场面制作在现在看来也毫不过时。布鲁克海默的电影定义了“好莱坞商业大片”模式,其商业性、娱乐性与巨大的票房号召力给世界电影带来深远影响。

此次北京国际电影节上,针对视效大片经常遇到的“预算少、时间短、量大、且目标 远大”困境,PIXMONDO负责人告诉大家一定要在视效量、时间和预算间找到平衡,尤其是在项目开发初期,就应该和公司进行沟通;并以享誉全球的《冰与火之歌:权力的游戏》为例,告诉大家不要盲目追求巨大的投资与视效,而是用技术服务故事,寻找两者之间的有效结合。

好莱坞拥有工业光魔、皮克斯、维塔、PIXMONDO等诸多知名视效公司,与此同时,硅谷、NASA、美国政府与好莱坞的紧密合作,奠定了好莱坞商业大片的稳定发展。国内知名视效团队天工异彩、原力动画、聚光绘影、Base FX、MORE VFX等也参与到许多优质项目的开发与制作中。国内重工业电影的兴起,将聚集国内外资源,推动中国电影工业的建立与完善,决定着国产动作、军事、奇幻、科幻等类型影片未来的发展,对国家军事、科技与文化实力的输出意义非凡。

NO.6分众时代:值得期待的文化艺术盛宴先秦时期,有诸子百家,创中国古代文化的繁荣。分众时代的到来,中国电影多元化发展,让国产电影成为值得期待的文化盛宴。面对不同年龄、不同职业、不同教育背景、不同城市区域的观众,创作生产不同类型影片,一方面满足电影创作者们多元化的表达诉求,一方面也满足观众多元化的观影爱好。不仅是创作多元化,发行上映体系多元化共同建立才能形成中国电影产业的完整闭环。

创作多元化:爱情片、青春片、恐怖片、动画片、儿童电影、纪录片、艺术片等,每一种电影都有各自受众与市场,重点在于推陈出新。台湾媒体曾指责杨德昌、侯孝贤两位大师扼杀台湾本土电影发展,其原因在于台湾电影进入对大师模仿的单一同质化创作模式。电影具有商业与艺术的双重属性。电影产业的稳定发展,需要商业片来振奋市场,也需要艺术片来展现民族文化。

发行多元化:从线下发行到线上发行,互联的兴起让电影发行进行了一轮革新。电影创作多元化,针对不同类型的电影就需展开不同的营销推广策略。分众营销的优势在于找准受众,通过目标人群的垂直营销,将某一类影片的垂直受众首先带入影院,更容易建立良好口碑,从而带动更多的观众进入影院。纪录片、艺术片的发行更是任重道远,如何培观众与市场,是发行公司值得深入研究的命题。

上映多元化:国内银幕总数以54165位列世界,我们银幕数多,但上映体系却很单一。大象点映发起众筹观影,弥补影院对艺术片和纪录片放映的缺失;卢米埃、万达等影院加入中国艺术电影放映联盟,让艺术类电影将有更多的机会面向观众。多元化上映体系的建立将更有助于中国电影的繁荣。

2016年5月,方励下跪为《百鸟朝凤》求排片;到2017年,《冈仁波齐》《二十二》《厉害了!我的国》《无问西东》等纪录片、文艺片在票房上取得好成绩,短短两年时间,中国观众在迅速成长,这为国产影片的多元化创作提供了很好的土壤。

电影创作多元化的源头在于剧本。IP从红极一时的热捧,到现在被许多人嗤之以鼻。在IP退潮的背后,有一点很少被提及:就是制片方与出品方在项目开发初期单一的评估体系,只通过作者名气、粉丝基数与传播流量来购买影片摄制版权,而没有名气、没有粉丝、没有流量的原创优质剧本项目很难被挖掘与开发。包括我所接触到的一些剧本经纪团队,也只是用同样的单一维度来推广签约作者。我们没有好莱坞的剧本黑名单,也缺乏挖掘黑马剧本的真正伯乐。

值得庆幸的是,First青年电影节正在成为“青年电影的多样本诞生地”,《心迷宫》《暴雪将至》《老兽》《八月》等风格各异的原创影片不断涌现,一批年轻的新锐电影人正在用他们的镜头和语言,展现对社会不同视角的独特关注,用才华和坚持打开世界多维度的缤纷镜像。

法国拥有很好的电影生态与发行体系,300部片子在法国同时上映,影片可以持续放映两年。不同于国内观众对大片定义在于《复仇者联盟》这样的商业电影,对英国观众而言,《三块广告牌》《伯德小姐》这样的颁奖季影片才是真正大片,英国影院也会给予这些影片很高的排片。建立国内电影产业的良性循环还有很长的路要走,在学习好莱坞工业体系的同时,法国、英国、韩国、印度、日本也有很多值得我们学习的地方。分众时代的语境下,多元化创作、多元化发行与上映体系建立与完善,让国产电影正在成为值得期待的文化艺术盛宴。

NO.7影视人才:稀缺的宝贵资源我们总谈论中国电影缺少的编剧,缺少专业的制片人,缺少真正的好导演。各大影视公司、视频平台都不约而同地展开各种青年导演和编剧培养计划,挖掘更多年轻电影人。二八定律适用于社会的方方面面,20%的电影人才是促进世界电影产业蓬勃发展的原动力。杰出导演和编剧、制片人作为头部内容的创造者,将带领整个团队乃至整个行业的前进。

据悉,目前国内电影有54个工种,成熟的好莱坞工业有108个工种。这样看来,我们也缺失很多的专业电影人才。中国电影工业化进程的推动,一方面来自政府政策和资金扶植,一方面一批电影人也将促进国内电影工业体系的完善。不少业内人士呼吁建立编剧、导演、摄影、后期等不同工种的协会,保证不同从业人员的福利与权益。人才难得而易失,电影发展是无限的,其内容、技术到艺术都是由人创造的,影视人才始终会是稀缺的宝贵资源。

结语随着《电影产业促进法》的推广与实施,无数影视产业园区正在各地建立,各区域政府也出台相关影视扶植政策。中国电影产业一路高歌猛进,随着IP、重工业电影等被定义和消费,之后也会有更多概念涌现。电影若只是贩卖标签与概念,无论表象有多华丽与时髦,没有根植于影片故事与内容,概念与技术都只是一层华丽的伪饰。

中国由电影大国向电影强国迈进,只是时间长短的问题。只有精耕细作,回归电影内容创作本身,国产电影才能稳步发展。作为见证中国电影飞速发展的一代,无论是观众还是电影从业人员,我们都有幸参与其中,希望国产电影发展越来越好。

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